VI Международный

фестиваль театров кукол "Чаепитие в Мытищах"

 

 

 

Труппа Художественного театра кукол города Хайфон
и театр кукол «Лотос Вьетнама»
(г. Хайфон, Вьетнам)
 

Труппа Художественного театра кукол города Хайфон и театр кукол «Лотос Вьетнама» широко известны не только во Вьетнаме, но и за рубежом. Труппа часто выступает в школах, культурных центрах, принимает участие в международных фестивалях театров кукол.

Театр знаменит традиционными спектаклями на воде, искусным владением сложной системой кукол, где кукла управляется несколькими артистами.

«Традиционный театр кукол на воде»
Спектакль для зрителей от 4 лет на вьетнамском языке.
Продолжительность 40 минут без антракта.

Традиционный театр кукол на воде Вьетнама родился в начале 11 века, но сформировался и процветал во времена династии Ли (1010-1225). Как гласит история, кукольные представления на воде были развлечением для деревенских жителей Вьетнама, они проводились на затопленных рисовых полях во время наводнений и сезонных дождей, а также в качестве сцен для представлений служили окрестные пруды и озера.

Секреты мастерства работы с куклой на воде передавались из поколения в поколение, постепенно становясь неотъемлемой частью каждого праздника вьетнамского народа. Из народного творчества театр на воде вырос до уникального традиционного искусства. Этот спектакль имеет огромный успех по всему миру, представляя собой наиболее типичные национальные сюжеты Вьетнамской культуры.

__________________________________________________________________________

Республиканский театр кукол «Ликурич»
(г. Кишинёв, Республика Молдова)
 

Основан в 1945 году. За это время было создано более 400 спектаклей. Высокий профессиональный уровень Республиканского театра кукол «Ликурич» («Светлячок»), его духовные и нравственные традиции привлекают ежегодно более ста тысяч зрителей. Здесь успешно работают две труппы – румыно- и русскоязычная. Отдельные спектакли переведены на итальянский, немецкий, испанский, французский, польский, турецкий языки.

С 1966 года театр является полноправным членом Международной ассоциации кукольников (UNIMA) при ЮНЕСКО. В 1995 году коллектив отметил свой полувековой юбилей и организовал первый Международный фестиваль театров кукол «Ликурич-50», в котором приняли участие театры из Болгарии, Германии, Румынии, Франции, Украины, России, Турции. С тех пор каждые пять лет коллектив организовывает этот фестиваль.

С 1979 года во главе театра находился режиссёр Титус Жуков, который осуществил более 70 постановок. С 2014 года руководство Республиканским театром кукол принял на себя Василий Бырнэ. На сегодняшний день в «Ликурич» приходят правнуки тех, кто был зрителем первых спектаклей театра.
 

«Шаг за шагом»
(Музыкальная сказка)
Спектакль для зрителей от 4 лет на русском языке.
Продолжительность 45 минут без антракта.
 

инценировка по сказке “Снежные человечки” Александра Попеску –
заслуженный артист Республики Молдова Андрей Мадан
режиссёр – Светлана Раду
художник – заслуженная артистка Республики Молдова Анжела Жосан
композитор – Мариан Стырч
 

Спектакль "Шаг за шагом" (снежная сказка для самых маленьких) – это трогательная, философская и занимательная история о двух Снеговиках.

Однажды Снежные Человечки узнают, что с приходом Весны и Солнышка они растают. Чтобы задержать Весну Снеговики отправляются искать Солнышко – просить его никогда не приходить.

В пути они встречаются с лесными жителями, которые очень любят Солнышко и ждут, чтобы оно скорее появилось и согрело всех своим теплом. Что же делать? Как поступить?

Эта добрая сказка очень простым языком рассказывает о таких понятиях как дружба, любовь, ответственность и самопожертвование.

 

__________________________________________________________________________

В далеком 1987 году основателем и идейным вдохновителем театра с незатейливым названием «Дом детей и птиц» стал Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан Александр Янкелевич. 30 декабря 1987 году в Елабужском детском доме состоялась долгожданная премьера спектакля «Кот, Петух и Лиса», открывшая первый театральный сезон.

За долгие годы кропотливой работы в театре поставлено более 120 спектаклей, ежегодно театр показывает более 500 спектаклей, которые посещают порядка 50 000 зрителей.
Новый шаг в творческом развитии театра был сделан в 1999 году, чему, в первую очередь, способствовало появление директора Зухры Фаатовны Митрофановой – Заслуженного работника культуры Республики Татарстан. В театр кукол приглашаются новые молодые артисты, готовятся к показу новые спектакли.

Театр кукол ведёт активную фестивальную деятельность, представляя Республику в качестве «ведущего национального кукольного театра».

С 2008 года театр является устроителем собственного Международного фестиваля театров кукол «Рабочая лошадка», не имеющего на сегодняшний день аналогов в России. Идея создания подобного фестиваля – «Фестиваля нефестивальных спектаклей» была высоко оценена не только театральными коллективами-участниками, но и непосредственно театральными критиками, искусствоведами Республики Татарстан и России.

Набережночелнинский государственный театр кукол стоит в числе заслуженных театральных коллективов, спектакли которого широко известны, любимы и востребованы зрителями не только в городе и Республике Татарстан, но и в России. В 2017 году театр отметил 30-летний юбилей своей творческой деятельности.

 

Это история о том, как парочка аферистов – Лиса и Волк хотят «честно разбогатеть», отобрав у Бабы с Дедом золотое яичко, которое снесла курочка Ряба. Волк соглашается с предложением Лисы, но красть и высиживать золотое яичко ему приходится одному. Из яйца вылупляется Цыплёнок, к которому Волк привязывается и для которого становится заботливым отцом. Когда оказывается, что Цыплёнок – петушок, а не курочка, и золотых яиц не будет, Лиса меняет планы – собирается откормить и съесть Цыпленка. Волк спасает его и намеревается вернуть Цыплёнка домой и остаться работать у Бабы и Деда собакой.

__________________________________________________________________________

Основан в 1992 году по инициативе первого всенародно избранного главы Мытищинского района Анатолия Астрахова и народного артиста России Станислава Железкина, который руководил театром 25 лет. Своё название театр получил в честь премьерного показа спектакля Х.К. Андерсена «Огниво».

Постоянный поиск новых форм, смелость творческих экспериментов позволяют труппе ставить перед собой высокие цели и достигать их. У театра богатый опыт совместных постановок с известными зарубежными режиссёрами, в том числе драматическими, художниками и композиторами.

Мытищинский театр кукол «Огниво» своим приоритетом считает воспитание подрастающего поколения на лучших образцах литературы и драматургии, организацию содержательного досуга для взрослых. В его репертуаре более 50 спектаклей, 20 из них – для взрослой аудитории. Со дня основания театр достиг многого, но самое большое завоевание – искренняя любовь зрителей и уважение коллег.

Коллектив более ста раз представлял своё искусство на международных театральных фестивалях и стал обладателем 18 Гран-при. С 2004 года «Огниво» проводит Международный фестиваль театров кукол «Чаепитие в Мытищах».

В 2019 году театру «Огниво» присвоено имя основателя театра народного артиста России Станислава Железкина.

 

В основе спектакля – две пьесы из трилогии о Бальзаминове: «Праздничный сон до обеда» и «Женитьба Бальзаминова». Напевая старинные романсы, полные понимания и сочувствия к своим героям актёры открывают нам уютный мир Замоскворечья и разыгрывают историю о русском типе героя-мечтателя. Создатели спектакля уверены: постановка получилась яркой и наполненной тонким юмором!

__________________________________________________________________________

Заслуженный коллектив Республики Беларусь – Белорусский театр «Лялька» основан в 1985 году при Белорусском академическом театре имени Якуба Коласа, как кукольная труппа. Первый спектакль («Дед и журавль» по пьесе В. Вольского) был показан 20 апреля 1986 года.
Художественным руководителем театра со дня основания является заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Виктор Игнатьевич Климчук.

За годы творческой деятельности театр побывал во многих странах мира, и имеет ряд престижных наград, вручённых на международных театральных фестивалях в Республике Беларусь и за её границами.

Все постановки коллектива подчиняются основному творческому направлению, которое определяется, как эстетский театр-праздник.

Сейчас в репертуаре театра «Лялька» более 40 постановок для детей и взрослых.

С 2013 года на базе Белорусского театра «Лялька» в рамках Международного фестиваля искусств «Славянский базар в Витебске» проходит фестиваль театров кукол «Лялечный квартал».

 

Чем облако отличается от тучи? Тем, что на облаках живут Белые ангелы, которые ходят в белых носочках, лакомятся белым зефиром, наблюдают за нами в бинокль, и время от времени спускаются на землю, где рассказывают людям добрые и красивые сказки. А на тучах живут Грозовые ангелы, которые изо дня в день очищают небо от дождя и снега. Но они тоже хотят познакомить нас со своими рассказами...

Совместное творчество Белых и Грозовых ангелов рождает целый ряд невероятных историй: зрелищных, увлекательных и поучительных, как главная сказка, героями которой мы являемся, как сама жизнь!
 

__________________________________________________________________________

Официальная дата рождения Чувашского государственного театра кукол – 15 апреля 1945 года, день премьеры спектакля "Три подружки" в инсценировке С.М. Мерзлякова, основателя коллектива, первого директора и режиссёра. С 1997 года бессменным директором театра является Е.А. Абрамова.

В основе творчества Чувашского театра кукол лежит национальное искусство. В лучших традициях – постановка мировой классики детской драматургии. Сохраняется преемственность и связь поколений. За последние 10 лет чувашские кукольники более 50 раз принимали участие в международных и всероссийских театральных фестивалях. Коллектив – член Международного Союза кукольных театров «UNIMA» и Российской ассоциации «Театр кукол – XXI век», организатор гастрольного фестиваля театров кукол Поволжья «Карусель сказок» и международного особенного фестиваля для особенного зрителя «Одинаковыми быть нам необязательно».

С 2009 года профессиональная деятельность осуществляется в системе грантовой поддержки: театр – автор 30 успешно реализованных целевых проектов грантодержателей, 19 из которых социальной направленности, адресованных людям с ограниченными возможностями здоровья, людям из социально-незащищенных слоев населения. Чувашские кукольники – зачинатели театрально-фестивального движения в поддержку людей с особенностями развития.

 

Главные герои спектакля – бывалый Пес, Девочка и ее друг – щенок Снежок.

Грустная, но светлая и добрая сказка начинается безрадостно, но заканчивается как нельзя лучше, ведь мама девочки, в конце концов, поняла свою дочь. В детстве и она мечтала о щенке, но родители не исполнили её заветную мечту. Мама девочки оказалась мудрее своих родителей и не стала повторять их ошибки, разрешив дочери завести в доме маленького четвероногого друга.

Так, все герои находят себе дом и друзей: Пес – Старика; Девочка – щенка Снежка, которого ей принесла с улицы мама. А как же иначе? Ведь спектакль – сказочный, а у сказки в финале непременно торжествуют добрые деяния.

Спектакль о мечтах, которые сбываются, о дружбе и верности людей и животных, о защите четвероногих обитателей наших дворов.
 

__________________________________________________________________________

Основатель и руководитель театра Халюк Юдже начал свою творческую деятельность в 1970 году. В области кукол начал работать позже, и 1985 году основал театр «Темпо», в котором помимо традиционного турецкого теневого театра используется и другая техника кукол: марионетки, маски, планшетные куклы. Технике теневого театра Халюк учился у одного из последних больших мастеров этого вида искусства Торуна Челеби, а затем сам стал одним из немногих мастеров традиционного турецкого театра. В 1990 году в театральном институте им. Юджина О`Нила в США Халюк окончил аспирантуру на отделении кукольного мастерства. Театр был удостоен многих премий: Анкарской ассоциации искусства в области режиссуры; премии УНИМА в области традиционного турецкого театра; союза театральных критиков в области детского и юношеского кукольного театра. Театр «Темпо» постоянный участник различных престижных международных фестивалей.
 

Ночь. Темница. Сократ спит. Это его последняя ночь...

Яд готов. Охранник предвкушает события последующих дней, но его раздражает спокойно спящий Сократ. Надо разбудить! Надо поговорить! Но, куда заведёт их эта беседа? Захочет ли Сократ сбежать? Или охранник решит стать философом? Зачем придёт в тюрьму Ксантиппа, ненавистная жена Сократа? Кто выпьет яд?
 

__________________________________________________________________________

Основан в 1992 году по инициативе первого всенародно избранного главы Мытищинского района Анатолия Астрахова и народного артиста России Станислава Железкина, который руководил театром 25 лет. Своё название театр получил в честь премьерного показа спектакля Х.К. Андерсена «Огниво».

Постоянный поиск новых форм, смелость творческих экспериментов позволяют труппе ставить перед собой высокие цели и достигать их. У театра богатый опыт совместных постановок с известными зарубежными режиссёрами, в том числе драматическими, художниками и композиторами.

Мытищинский театр кукол «Огниво» своим приоритетом считает воспитание подрастающего поколения на лучших образцах литературы и драматургии, организацию содержательного досуга для взрослых. В его репертуаре более 50 спектаклей, 20 из них – для взрослой аудитории. Со дня основания театр достиг многого, но самое большое завоевание – искренняя любовь зрителей и уважение коллег.

Коллектив более ста раз представлял своё искусство на международных театральных фестивалях и стал обладателем 18 Гран-при. С 2004 года «Огниво» проводит Международный фестиваль театров кукол «Чаепитие в Мытищах».

В 2019 году театру «Огниво» присвоено имя основателя театра народного артиста России Станислава Железкина.
 

Кто не слышал о добром докторе Айболите? Его любят и знают все на свете. Ведь он умеет лечить от всех болезней и всегда готов прийти на помощь! А кто знает, почему доктор Айболит стал доктором, и кем он был раньше? Наша сказка - весёлая, музыкальная история о докторе Айболите и его путешествии в Африку. Морское путешествие встречает отважного доктора чередой приключений, самое сложное - встреча с настоящим пиратом, разбойником Бармалеем.

Наша история со счастливым концом, как и все спектакли театра - учат только добру!

__________________________________________________________________________

В 2010 году Родриго Андраде основал «O que De que» в рамках своей научно-исследовательской работы по театральной анимации. Он нашёл возможность углубить использование кукол в различных сценических ситуациях, уделяя особое внимание выстраиванию отношений между театром, музыкой, современным танцем и анимированными формами.

Драматургия всегда является базой для внедрения этих сценических образов, техника создания которых основывается на сознательном движении бразильского танцора Клаусса Вианны и французского физиотерапевта Мари Мадлен Безье. В этом ракурсе концепция «сценического тела» начинает представлять собой главную особенность, поэтику.

Драматургию сценического образа дополняет анимация: артисты и куклы сосуществуют на сцене как равноправные партнёры – ведут диалог и взаимодействуют.
 

Порономинаре – имя мифического персонажа коренного народа Бразилии – Барэ.

Барэ – один из первоначальных народов бразильских земель, населявший Бразилию задолго до больших мореплаваний и вторжений европейцев. Порономинаре – герой для своего народа, он рожден среди людей, но живет среди богов, он проводник жизни на земле, а также он является вдохновением для Вселенной мечты. Он – музыка, танец, звук и движение. Его присутствие – это чистое вдохновение, его учения звучат как музыка. Этот моноспектакль – погружение в культуру коренного народа Бразилии, знакомство с традициями и мифами этого древнего народа. В спектакле присутствуют истории и ритуалы, связанные с повседневной жизнью бразильской деревни, такие как посадка маниоки, празднование урожая и отношение к стихии воды. Спектакль “Порономинаре” – это единство музыки, танца и театра кукол.
 

__________________________________________________________________________

Крымский академический театр кукол – один из старейших и ведущих театральных коллективов, представляющий на полуострове искусство играющих кукол. Первый театральный сезон был открыт в сентябре 1939 года премьерой «Аленький цветочек» по сказке Сергея Аксакова.

Театр прошёл долгий творческий путь, бережно сохраняя и развивая традиции репертуарного театра, принципы эстетической педагогики. С 1963 года театр – участник международных фестивалей в России, Украине, Польше, Румынии, Венгрии, Германии, Словакии, Молдове, активно содействует вхождению отечественной культуры в мировое гуманитарное пространство.

Постановки крымских кукольников неоднократно отмечались дипломами за лучшую режиссуру, сценографию и актёрское мастерство.

В настоящее время в репертуаре театра 45 спектаклей разных жанров и стилей, которые отличают повышенная эмоциональность, выразительная пластика, тонкое ощущение сценической формы, владение различными системами кукол. На сцене идут как классические, так и авангардные постановки. Театр работает для зрителей всех возрастных категорий. Его премьеры в Крыму и на международных фестивалях получают высокую оценку зрителей, коллег по ремеслу и театральной общественности.
 

Необычная постановка «Рассказов» А.П.Чехова состоит из 6 произведений: «Устрицы», «Смерть чиновника», «Не в духе», «Спать хочется», «Злоумышленник», «Неосторожность». Что ждёт зрителя, о чём пойдёт разговор? Не случайно на сцене стол, а в середине волчок. Только три рассказа, на которые укажет волчок, будут разыграны – на какие конверты он укажет, судьбы тех людей попадут в поле внимания зрителей. В начале спектакля артисты не знают, с чего он начнётся и к чему они придут в финале. Но каждый раз они проживают истории, в которых всё смешанно: «глубокое с мелким, великое с ничтожным, трагическое со смешным». Режиссёр сознательно отдаёт выбор на волю случая, как катализатора мысли, чувства и действий с тем, чтобы помочь актёрам сохранить остроту игры.

Для театра большое счастье прикоснулся к наследию величайшего русского писателя Антона Павловича Чехова, творчество которого и проблемы, поднятые в произведениях, являются актуальными и в наши дни. Жанр короткого рассказа позволил создать мозаичную картину современного писателю мира и галерею образов.
 

__________________________________________________________________________

Оренбургскому государственному областному театру кукол, лауреату и дипломанту Международных и Всероссийских театральных фестивалей в 2020 году исполнится 85 лет.

Художественным руководителем театра является заслуженный артист РФ В.А. Смирнов. Критики отмечают ансамблевый характер спектаклей, высокую пластическую культуру, умение актеров работать в разных стилистических манерах. Сегодня в афише более 30 спектаклей, адресованных как детскому, так и взрослому зрителю.

Коллектив активно расширяет границы гастрольной и фестивальной деятельности, постоянно принимает участие в международных фестивалях, представляя своё искусство не только в России, но и за рубежом.

С 2014 года 1 раз в три года театр проводит театральный фестиваль «Гостиный двор» со спектаклями театров кукол для молодёжи и взрослых.
 

Одноактная трагедия «Саломея» написана на французском языке в 1891 году. В её основе история персонажей Нового Завета. Саломея – падчерица тетрарха Ирода Антипы к ужасу отчима и к радости своей матери, требует в награду за свой танец голову пророка Иоканаана.

Пьеса великого эстета, интеллектуала и провокатора Оскара Уайльда долгое время находилась под запретом, как в Великобритании, так и в России из-за трактовки библейского сюжета. Прошло более сотни лет и сегодня «Саломея» уже перестала восприниматься как история про «Танец семи покрывал».

Особенность нашей премьеры в том, что коллектив театра впервые встретился в работе с одним из лучших режиссёров мирового театра кукол Олегом Жюгждой. По мнению режиссёра, одна из проблем нынешней молодежи – подмена понятий: любовь – одержимость; власть – вседозволенность; вера – религия. Наш спектакль – увлекательное путешествие в мир человеческих страстей и театральных фантазий Олега Жюгжды, Оскара Уайльда и театра кукол.
 

__________________________________________________________________________

За 78 лет своего существования в Дагестанском государственном театре кукол было поставлено свыше 450 постановок. В наши дни, когда современный театр кукол всё больше приобретает черты по-настоящему синтетического искусства, коллектив умело внедряет новые формы и методы работы с куклой.

Осознавая свою ответственность за формирование высоких эстетических и нравственных качеств в наших детях, Дагестанский государственный театр кукол постоянно повышает свою роль как центра, представляющего особую художественную и социально-педагогическую ценность для юного поколения всей республики.

Ежегодно коллективом проводятся республиканский фестиваль детских театральных студий, кукольных и драматических кружков, республиканские конкурсы чтецов, выставки детских рисунков. Основан и успешно функционирует литературный клуб «Креатив» и театральная студия «Мастерская кукольника».

Театр, с 1982 года возглавляемый заслуженным деятелем искусств России Аминат Яхьяевой, является полпредом дагестанского театрального искусства на различных международных фестивалях.

В 2019 году Дагестанский государственный театр кукол стал одним из организаторов проводимого в Дагестане Международного фестиваля «Волшебный мир театров кукол стран БРИКС».

Постановку спектакля «Дюймовочка» в силу своего философского звучания и нетривиальной режиссёрской концепции можно легко отнести к разряду спектаклей для юношества.

Сказка Ханса Кристиана Андерсена, с детства знакомая нам всем «Дюймовочка», в новом прочтении ведёт повествование с участием троих чудаков, пилигримов, странников.
Сказка о том, как маленькая хрупкая девочка ищет свое счастье, попутно попадая к чуждым для себя героям – жабам, жуку, кроту, полевой мыши, и наконец обретает его благодаря тому, что спасла бедную ласточку, которой не дала замерзнуть студеной зимой и которая унесла ее в страну эльфов, к прекрасному Принцу.

Необычный формат подачи одного из самых утонченных и трогательных творений великого сказочника Андерсена и высокопрофессиональная игра актёров- кукловодов поставили «Дюймовочку» в ряд самых успешных спектаклей Даггостеатра кукол.
 

__________________________________________________________________________

Художественным руководителем курса является Е.Н. Османова. Мастер курса – заслуженный работник культуры Р.В. Банутян.

Студенты 3 курса отделение «Актёр театра кукол» – работоспособные, увлечённые ребята с активной жизненной позицией. Помимо самостоятельных работ в театральном училище и выпуска спектаклей, неотъемлемой частью жизни артистов является благотворительная деятельность. Студенты – участники благотворительных акций совместно с благотворительным фондом помощи онкобольным детям НОНЦ, многократные участники акций совместно с библиотеками города: «Библиотечная ночь», «Литературная ночь». Участники благотворительных концертов для детей с особенностями зрения (Школа-интернат г. Горбатов). Неоднократно проводили мастер-классы для ребят с особенностями слуха (Театр Пиано). Участники юбилейного концерта, посвященного 100-летию Нижегородского театрального училища и концерта к 90-летнему юбилею Нижегородского академического театра кукол совместно с музеем г. Нижний Новгород.

К окончанию 3-го курса, в репертуаре студентов уже более 10 спектаклей.

 Знаменитая сказка о маленьком Еноте, который отправился за раками к реке. Спектакль весёлый, музыкальный, танцевальный. Зрители встретятся с маленьким Енотом и его мамой, а также с забавным дикобразом, храбрым скунсом, быстрым зайцем и весёлыми лесными волшебниками. И, конечно же, зрители разгадают тайну того, кто сидит в пруду.

__________________________________________________________________________

Московский Новый театр кукол основан в 2002 году Иваном Чабановым – выпускником Ярославского государственного театрального института ( мастерская народного артиста России С.Ф. Железкина).

В репертуаре театра более 20 спектаклей российских и зарубежных авторов.

Театр дипломант и лауреат международных театральных фестивалей Армении, Литвы, России, Украины, Финляндии и Эстонии. Московский Новый театр кукол - участник Всемирного марша "World March “Puppets for Peace and Intercultural Dialogue" по улицам древнего Еревана, Армения, 2015.

 Интерактивный музыкальный спектакль-игра "Нехочуха"- лауреат и дипломант трёх международных фестивалей театров кукол. Очень весёлый и поучительный спектакль о том: что такое Дружба, как нужно дружить и кто такие настоящие друзья.

Спектакль решён в форме увлекательной игры, где маленькие зрители являются активными и непосредственными участниками происходящего на сцене.
 

 

VI Международный

фестиваль театров кукол "Чаепитие в Мытищах"